Inhaltsverzeichnis anzeigen

• Klassische Spots
• Aussichtspunkte
• Geheime Spots
• Fototipps

Klassische Hamburg Fotospots

Elbphilharmonie

Einer der bekanntesten Fotospots der Stadt – aber mit vielen Möglichkeiten.

Beste Perspektiven:

• von den Landungsbrücken
• aus der HafenCity
• von der Plaza

Beste Zeit:

Sonnenuntergang oder blaue Stunde

Speicherstadt

Hier entstehen einige der schönsten Bilder Hamburgs.

Perfekte Motive:

• Brücken mit Blick auf die Kanäle
• Spiegelungen im Wasser

Mein Tipp:
Früh morgens kommen – dann hast du die besten Lichtverhältnisse und kaum Menschen.

Hamburger Rathaus

Ein klassischer Spot mit viel Detail.

Tipp:

• leicht schräger Winkel
• Menschen als Größenvergleich einbauen

Alter Elbtunnel

Perfekt für besondere Perspektiven.

Idee:

• Symmetrie im Tunnel nutzen
• Person in der Mitte platzieren

Aussichtspunkte für spektakuläre Bilder

Dockland Aussichtspunkt

Einer der besten Spots für Skyline-Bilder.

Highlight:

• Blick über den Hafen
• perfekte Linien & Formen

Sonnenuntergang!

Grüner Bunker

Moderner Spot mit urbanem Flair.

Mischung aus:

• Architektur
• Pflanzen
• Stadtblick

St. Michaelis Kirche

Einer der besten Ausblicke über Hamburg.

Tipp:

• Stadtpanorama fotografieren
• Weitwinkel nutzen

Geheime Hamburg Fotospots

Elbstrand bei Övelgönne

Ein ganz anderer Hamburg-Vibe.

Motive:

• Sand & Wasser
• vorbeifahrende Schiffe

Jenischpark

Perfekt für ruhige Naturbilder.

Treppenviertel Blankenese

Fast mediterran – komplett anders als der Rest der Stadt.

Perfekt für:

• Gassen
• Perspektiven
• Details

Elbpromenade

Tipp:

• weiter laufen als die meisten
• dort entstehen die besten Bilder

Meine wichtigsten Fotografie Tipps

Früh aufstehen lohnt sich
→ weniger Menschen, besseres Licht

Goldene Stunde nutzen
→ warmes Licht = bessere Bilder

Spiegelungen suchen
→ besonders in der Speicherstadt

Menschen einbauen
→ macht Bilder lebendiger

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Der Beitrag Hamburg Fotospots – Die schönsten Orte für perfekte Bilder erschien zuerst auf Bis zum Horizont.

In diesem Beitrag zeige ich dir meine besten Reisefotografie Tipps – nicht nur als Liste, sondern anhand konkreter Beispiele aus der Praxis. So kannst du sie direkt auf deiner nächsten Reise umsetzen.

​ Inhaltsverzeichnis – Reisefotografie Tipps

• Kamera-Grundlagen einfach erklärt
• Warum Licht wichtiger ist als deine Kamera
• Bildkomposition verbessern
• Menschen fotografieren (inkl. Recht)
• Fotografieren mit Festbrennweite
• Kamera-Settings für typische Situationen
• Smartphone Reisefotografie
• Typische Fotomotive auf Reisen
• Mini-Fotoanalysen
• Sicherheit & Equipment
• Fazit

Reisefotografie Tipps: Die wichtigsten Kamera-Grundlagen einfach erklärt

Bevor wir in die Praxis gehen, lohnt sich ein kurzer Blick auf die drei wichtigsten Einstellungen deiner Kamera. Keine Sorge – du musst dafür kein Technik-Profi sein.

Blende – Wie viel vom Bild ist scharf?

Die Blende bestimmt, wie viel Licht auf den Sensor fällt und wie stark dein Hintergrund verschwimmt.

• Kleine Blendenzahl (z. B. f/1.8): Hintergrund unscharf → perfekt für Details oder Menschen
• Große Blendenzahl (z. B. f/8–f/11): Viel im Bild scharf → ideal für Landschaften

Beispiel: In einer engen Gasse kannst du mit offener Blende gezielt ein Detail hervorheben und den Hintergrund weich verschwimmen lassen.

Verschlusszeit – Bewegung einfrieren oder zeigen

Die Verschlusszeit bestimmt, wie lange Licht auf den Sensor fällt.

• Kurze Zeit (z. B. 1/1000): friert Bewegung ein (z. B. Menschen, Wellen)
• Lange Zeit (z. B. 1/10): zeigt Bewegung (z. B. fließendes Wasser)

Beispiel: Am Meer kannst du mit längerer Verschlusszeit das Wasser weich und „fließend“ wirken lassen.

ISO – Helligkeit mit Nebenwirkungen

ISO macht dein Bild heller – aber zu hohe Werte erzeugen Bildrauschen.

• ISO 100–200: beste Qualität (bei gutem Licht)
• ISO 800+: nur wenn nötig (z. B. abends)

Merke: So niedrig wie möglich, so hoch wie nötig.

Quick-Tipp:
Versuche immer zuerst über Blende und Verschlusszeit zu arbeiten – und erhöhe den ISO-Wert nur, wenn es wirklich nötig ist.

Reisefotografie Tipps: Warum Licht wichtiger ist als deine Kamera

Einer der wichtigsten Reisefotografie Tipps ist gleichzeitig der am meisten unterschätzte: das richtige Licht. Du kannst die beste Kamera der Welt haben – wenn das Licht nicht passt, wirkt dein Bild flach und leblos.

Besonders morgens kurz nach Sonnenaufgang und abends vor Sonnenuntergang entsteht ein weiches, warmes Licht. Dieses sogenannte „goldene Licht“ sorgt für sanfte Schatten, warme Farben und deutlich mehr Tiefe im Bild.

Ein Beispiel: Stell dir einen Leuchtturm vor, fotografiert mittags bei grellem Licht. Die Farben wirken hart, der Himmel blass. Fotografierst du denselben Ort am Abend, entsteht plötzlich eine ganz andere Stimmung – das Licht wird weich, der Himmel bekommt Struktur und dein Bild wirkt sofort hochwertiger.

Quick-Tipp:
Plane deine Fotospots bewusst für morgens oder abends ein – besonders bei bekannten Sehenswürdigkeiten lohnt sich das doppelt: besseres Licht und weniger Menschen.

Reisefotografie Tipps für bessere Bildkomposition unterwegs

Viele denken, gute Fotos entstehen durch Zufall. In Wirklichkeit steckt oft ein einfacher Aufbau dahinter. Einer der effektivsten Reisefotografie Tipps ist deshalb, bewusst auf die Bildkomposition zu achten.

Drittelregel und klare Motive

Statt dein Motiv immer mittig zu platzieren, teile dein Bild gedanklich in drei Bereiche – horizontal und vertikal. Setze dein Hauptmotiv bewusst auf eine dieser Linien oder Schnittpunkte. Das wirkt sofort harmonischer.

In einer engen Altstadtgasse kannst du zum Beispiel die Häuserfronten als führende Linien nutzen und eine Person leicht versetzt im Bild platzieren. So entsteht Tiefe und das Bild wirkt lebendig.

Perspektive verändern statt zoomen

Einer der Reisefotografie Tipps, die ich selbst am meisten unterschätzt habe: Bewege dich. Geh in die Hocke, fotografiere von unten oder suche dir einen erhöhten Standpunkt.

Ein Motiv wirkt völlig anders, je nachdem, aus welchem Winkel du fotografierst. Besonders in Städten kannst du so aus gewöhnlichen Szenen spannende Bilder machen.

Häufiger Fehler:
Einfach stehen bleiben und „draufhalten“. Gute Reisefotografie entsteht oft erst, wenn du dich bewusst bewegst und verschiedene Perspektiven ausprobierst.

Reisefotografie Tipps für authentische Bilder mit Menschen

Menschen machen Fotos lebendig – gleichzeitig ist genau das ein sensibler Bereich in der Reisefotografie.

Einer der wichtigsten Reisefotografie Tipps: Respekt geht immer vor dem perfekten Bild. In vielen Ländern ist es nicht selbstverständlich, einfach fremde Personen zu fotografieren.

Ich habe gute Erfahrungen damit gemacht, Blickkontakt aufzubauen oder mit einem Lächeln zu signalisieren, dass ich fotografieren möchte. Oft entstehen so sogar viel natürlichere Motive als bei heimlichen Aufnahmen.

Ein Beispiel: In einem kleinen Café kann es viel authentischer wirken, eine Szene aus etwas Entfernung einzufangen, statt direkt ins Gesicht zu fotografieren. So bleibt die Situation echt – und respektvoll.

Auch rechtlich gibt es etwas zu beachten:
In Deutschland und vielen anderen Ländern gilt das sogenannte „Recht am eigenen Bild“. Das bedeutet: Eine Person darf nur dann klar erkennbar im Fokus eines Fotos stehen, wenn sie ihre Zustimmung gegeben hat. Ohne Einwilligung ist es in der Regel nur erlaubt, Menschen als „Beiwerk“ zu fotografieren – also als Teil einer größeren Szene, bei der nicht die einzelne Person im Mittelpunkt steht.

Gerade auf Reisen lohnt es sich daher doppelt, sensibel vorzugehen – aus Respekt und aus rechtlicher Sicht.

Reisefotografie Tipps: Fotografieren mit Festbrennweite

Wenn du dich etwas intensiver mit Fotografie beschäftigst, wirst du früher oder später auf Festbrennweiten stoßen. Einer meiner liebsten Reisefotografie Tipps ist tatsächlich: Probiere es aus.

Eine Festbrennweite zwingt dich dazu, dich zu bewegen und dein Bild bewusst zu gestalten. Du kannst nicht einfach zoomen – du musst näher ran oder Abstand nehmen.

Gerade in engen Gassen oder auf Märkten entstehen dadurch oft spannendere Bilder, weil du viel stärker Teil der Szene wirst.

Ein konkretes Beispiel: Statt eine Straße einfach „von außen“ zu fotografieren, gehst du ein paar Schritte hinein, suchst dir einen Vordergrund und arbeitest mit der Tiefe des Raumes. Das Bild wirkt sofort immersiver.

Hier stelle ich dir meine Fotoausrüstung vor

Konkrete Kamera-Settings für typische Reisesituationen

Jetzt wird es richtig praktisch. Diese Einstellungen sind keine festen Regeln, sondern gute Ausgangspunkte, an denen du dich orientieren kannst.

Stadt & Gassen (tagsüber)

• Blende: f/5.6 – f/8
• Verschlusszeit: 1/250
• ISO: 100–200

So bekommst du ein scharfes, ausgewogenes Bild mit genug Tiefe.

Sonnenuntergang / Golden Hour

• Blende: f/4 – f/5.6
• Verschlusszeit: 1/125
• ISO: 100–400

Achte darauf, eher etwas dunkler zu belichten, damit die Farben intensiver wirken.

Menschen & Streetfotografie

• Blende: f/1.8 – f/2.8
• Verschlusszeit: mindestens 1/250
• ISO: je nach Licht

So hebst du dein Motiv vom Hintergrund ab und bekommst lebendige Szenen.

Landschaft & Aussichtspunkte

• Blende: f/8 – f/11
• Verschlusszeit: 1/125
• ISO: 100

Für maximale Schärfe im gesamten Bild.

Wichtig: Diese Werte sind Richtwerte – Licht und Situation entscheiden immer. Nutze sie als Ausgangspunkt und passe sie vor Ort an.

Reisefotografie Tipps mit dem Smartphone umsetzen

Du brauchst keine teure Kamera, um gute Reisefotos zu machen. Viele meiner Bilder entstehen inzwischen mit dem Smartphone – einfach, weil es immer dabei ist.

Ein entscheidender Reisefotografie Tipp: Nutze die Funktionen, die dein Smartphone bietet, bewusst.

• Aktiviere das Raster (Drittelregel)
• Achte auf eine saubere Linse (wird oft unterschätzt)
• Nutze HDR gezielt und nicht immer automatisch
• Verlasse dich nicht nur auf den Automatikmodus

Gerade bei schwierigen Lichtverhältnissen kann ein kleiner Perspektivwechsel oder ein bewusster Fokus oft mehr bringen als jede Technik.

Tipps für typische Motive: Leuchttürme, Gassen & Landschaften

Leuchttürme als perfekte Fotomotive

Leuchttürme sind für mich eines der dankbarsten Motive auf Reisen. Sie haben klare Linien, stehen oft in spektakulärer Landschaft und funktionieren bei fast jedem Wetter.

Besonders spannend wird es, wenn du sie nicht einfach frontal fotografierst, sondern mit der Umgebung arbeitest – zum Beispiel mit Dünen, Wegen oder dem Meer im Vordergrund.

Leuchttürme entdecken: Die schönsten Küstenwächter in Europa & ihre Geschichten

Gassen und Altstädte

Hier spielen Licht und Schatten die Hauptrolle. Achte darauf, wie das Licht zwischen Häusern einfällt, und nutze diese Kontraste bewusst für deine Bildgestaltung.

Landschaften und Aussichtspunkte

Versuche, deinem Bild einen Vordergrund zu geben – etwa einen Weg, eine Person oder ein Detail. Das schafft Tiefe und lenkt den Blick gezielt durch das Bild.

Reisefotografie Tipps: Mini-Fotoanalysen – so entstehen bessere Bilder

Hier zeige ich dir typische Situationen aus der Reisefotografie und worauf es wirklich ankommt.

Beispiel 1: Leuchtturm am Meer

• Fehler: Mittig fotografiert, grelles Licht, keine Tiefe
• Besser: Leuchtturm seitlich platzieren, Dünen oder Weg als Vordergrund nutzen, am Abend fotografieren

Ergebnis: Mehr Tiefe, bessere Lichtstimmung, spannender Bildaufbau

Beispiel 2: Enge Altstadtgasse

• Fehler: Einfach frontal fotografiert, keine Struktur
• Besser: Leichte Perspektive, Linien der Häuser nutzen, Person als Maßstab einbauen

Ergebnis: Das Bild wirkt lebendig und bekommt eine Geschichte

Beispiel 3: Aussichtspunkt

• Fehler: Nur „draufhalten“, kein Vordergrund
• Besser: Geländer, Weg oder Person ins Bild einbauen

Ergebnis: Mehr Tiefe und ein klarer Fokus

Sicherheit für dich und dein Equipment

Gerade in belebten Städten oder auf Märkten solltest du deine Ausrüstung nicht offen präsentieren. Einer der wichtigsten Reisefotografie Tipps ist deshalb auch ein praktischer: Bleib unauffällig.

Ich nutze oft kleinere Taschen und verzichte bewusst darauf, meine Kamera ständig sichtbar zu tragen. Zusätzlich sichere ich meine Bilder regelmäßig in der Cloud – so sind sie auch im Fall eines Verlusts nicht weg.

Ein weiterer praktischer Tipp: Es gibt spezielle *Kameraeinsätze für normale Rucksäcke. Damit kannst du deine Kamera sicher verstauen, ohne gleich mit einem typischen Kamerarucksack unterwegs zu sein. Von außen wirkt dein Gepäck ganz unauffällig – ein großer Vorteil, gerade in belebten oder unsicheren Gegenden.

Fazit: Reisefotografie Tipps, die wirklich einen Unterschied machen

Gute Reisefotografie hat weniger mit Technik zu tun, als viele denken. Viel wichtiger sind dein Blick für Situationen, dein Gefühl für Licht und deine Bereitschaft, dir Zeit zu nehmen.

Wenn du die Reisefotografie Tipps aus diesem Beitrag bewusst anwendest, wirst du schnell merken: Deine Bilder verändern sich – und erzählen plötzlich echte Geschichten.

Der Beitrag Reisefotografie Tipps: So gelingen dir bessere Urlaubsfotos erschien zuerst auf Bis zum Horizont.

Auf meinen Reisen habe ich viele dieser Küstenwächter entdeckt: vom höchsten gemauerten Leuchtturm Europas in der Bretagne bis hin zu einsamen Leuchtfeuern auf Madeira oder wandernden Dünen in Dänemark. Manche sind echte Wahrzeichen, andere perfekte Fotospots – und einige haben überraschende Geschichten.

In diesem Artikel nehme ich dich mit zu besonderen Leuchttürmen in Europa, erzähle ihre Geschichten und gebe dir Tipps, wie du sie am besten erlebst und fotografierst.

Inhaltsverzeichnis anzeigen

• Einleitung: Warum uns Leuchttürme faszinieren
• Die Geschichte der Leuchttürme
• Besondere Leuchttürme in Europa
  • Leuchttürme in der Bretagne
  • Leuchttürme in Cornwall
  • Leuchttürme in Dänemark
  • Leuchttürme auf Rügen
  • Leuchttürme auf Madeira
• Leuchttürme fotografieren – meine Tipps
  • Das richtige Licht nutzen
  • Spannende Perspektiven finden
  • Komposition bewusst einsetzen
  • Festbrennweiten gezielt nutzen
  • Signature Shots: Meine Lieblingsmotive
• Besondere Geschichten rund um Leuchttürme
  • Das Vippefyret in Skagen
  • Rubjerg Knude Fyr
  • Godrevy Lighthouse
  • Kap Arkona
• Fazit: Leuchttürme als besondere Reiseziele

Was macht Leuchttürme so faszinierend?

Leuchttürme sind weit mehr als nur Bauwerke an der Küste. Sie stehen für Orientierung – früher für Seefahrer, heute oft für Reisende.

• Sie markieren gefährliche Küsten und sichere Wege
• sie prägen ganze Landschaften
• und sie sind oft die perfekten Fotomotive

Gerade an Orten wie der Bretagne oder Cornwall wirken sie fast wie ein natürlicher Teil der Landschaft – rau, beständig und gleichzeitig voller Geschichte.

Die Geschichte der Leuchttürme

Die Idee von Leuchttürmen ist Jahrtausende alt. Einer der bekanntesten war der sagenumwobene Leuchtturm von Alexandria, eines der sieben Weltwunder der Antike.

Im Laufe der Jahrhunderte entwickelten sich Leuchttürme von einfachen Feuerstellen zu hochkomplexen Bauwerken. Lange Zeit lebten Leuchtturmwärter oft isoliert an abgelegenen Küsten und sorgten dafür, dass das Licht zuverlässig brannte.

Heute sind viele Leuchttürme automatisiert – und haben sich von lebenswichtigen Navigationspunkten zu beliebten Ausflugszielen und Fotospots entwickelt.

Besondere Leuchttürme in Europa

Leuchttürme in der Bretagne – rau, wild und ikonisch

Die Bretagne ist eine der besten Regionen Europas, um Leuchttürme zu erleben. Hier treffen wilde Küsten, starke Gezeiten und markante Bauwerke aufeinander.

Besonders eindrucksvoll ist der
Phare de l’Île Vierge.
Mit über 80 Metern ist er nicht nur der höchste Leuchtturm Europas, sondern auch der höchste gemauerte Leuchtturm der Welt.

Ganz anders, aber ebenso fotogen ist der Leuchtturm von Ploumanac’h, auch bekannt als Men Ruz. Umgeben von rosafarbenen Granitfelsen gehört er zu den bekanntesten Fotomotiven der Bretagne.

Am Cap Fréhel
steht ein weiterer markanter Leuchtturm, der hoch über den Klippen thront und einen weiten Blick über den Atlantik bietet.

Und dann gibt es noch die kleineren, fast unscheinbaren Leuchttürme wie Nantouar oder bei Erquy – genau diese sind es oft, die mit ihrer ruhigen, fast pittoresken Lage besonders in Erinnerung bleiben.

Leuchttürme in Cornwall – zwischen Literatur und Küstenlandschaft

Auch in Cornwall gehören Leuchttürme fest zur Küstenlandschaft. Einer der bekanntesten ist der
Godrevy Lighthouse.

Er steht auf einer kleinen Insel vor der Küste und inspirierte die Schriftstellerin Virginia Woolf zu ihrem Roman To the Lighthouse.

Gerade diese Verbindung aus Landschaft und Kultur macht viele Leuchttürme in Cornwall so besonders – sie sind nicht nur Fotomotive, sondern auch Teil von Geschichten.

Leuchttürme auf Madeira – spektakulär und abgeschieden

Ganz anders wirkt der
Farol da Ponta do Pargo.

Er steht auf einer steilen Klippe im äußersten Westen Madeiras – rund 300 Meter über dem Atlantik – und ist damit der höchstgelegene Leuchtturm Portugals. Das Signalfeuer wurde 1922 in Betrieb genommen und dient bis heute der Orientierung entlang der zerklüfteten Küste.

Die Lage ist besonders: Während viele Leuchttürme direkt am Wasser stehen, wirkt dieser fast wie „abgehoben“. Die weite Aussicht, das offene Meer und die oft kräftigen Winde verleihen dem Ort eine ganz eigene Atmosphäre.

Gleichzeitig ist er der meistbesuchte Leuchtturm des Landes. Das liegt nicht nur an seiner Geschichte, sondern vor allem an der Aussicht: Von hier aus kannst du den Sonnenuntergang über dem Atlantik erleben – einer der schönsten Spots der Insel.

Besonders spannend: Im Inneren befindet sich ein kleines Besucherzentrum, das Einblicke in die Geschichte der Leuchttürme auf Madeira gibt.

Für Fotografen lohnt sich der Besuch gleich doppelt:

• Sonnenuntergang direkt über dem Meer
• dramatische Klippen als Vordergrund
• oft spektakuläre Wolkenformationen durch die exponierte Lage

Hier zeigt sich, wie unterschiedlich Leuchttürme sein können: von rauen Atlantikküsten bis hin zu fast schon surreal wirkenden Landschaften.

Leuchttürme auf Rügen – Geschichte an der Ostsee

Am Kap Arkona
stehen gleich mehrere Leuchttürme nebeneinander – eine Besonderheit, die man so nur selten findet.

Die unterschiedlichen Bauwerke erzählen von verschiedenen Epochen der Seefahrt und machen den Ort zu einem spannenden Ziel für alle, die sich für maritime Geschichte interessieren.

Die schönsten Leuchtfeuer in Dänemark

Dänemark ist ein echtes Paradies für Leuchtturmfans. Die Küsten sind weitläufig, die Landschaft oft rau – und die Leuchttürme wirken hier besonders eindrucksvoll.

Zu den schönsten gehören:

• Rubjerg Knude Fyr
• Lyngvig Fyr
• Blåvand Fyr
• Hirtshals Fyr
• Skagen Fyr
• Leuchttürme in Svaneke & Dueodde auf Bornholm
• Hammeren Fyr ebenfalls auf Bornholm

Besonders spektakulär ist der
Rubjerg Knude Fyr,
der lange Zeit von einer wandernden Düne bedroht war.

Besondere Geschichten rund um Leuchttürme in Europa

Manche Leuchttürme sind nicht nur schön, sondern auch außergewöhnlich.

Das Vippefyret in Skagen – Dänemarks erstes Seezeichen

Ganz im Norden von Skagen, dort wo Nordsee und Ostsee aufeinandertreffen, steht ein unscheinbares, aber historisch bedeutendes Bauwerk: das Vippefyret. Es gilt als Dänemarks erstes Leuchtfeuer und wurde bereits im Jahr 1627 errichtet.

Im Gegensatz zu den klassischen Leuchttürmen, die wir heute kennen, handelte es sich beim Vippefyret nicht um einen Turm mit fest installierter Laterne. Stattdessen wurde hier ein Kohlenfeuer in einem Korb entzündet, das mithilfe eines einfachen Hebemechanismus („Vippe“) nach oben gezogen wurde. So entstand ein weithin sichtbares Signal für die Schiffe auf See.

Das Prinzip war simpel, aber effektiv – und gleichzeitig ziemlich aufwendig:
Das Feuer musste ständig überwacht und neu entfacht werden, und bei starkem Wind oder Regen war die Sichtbarkeit stark eingeschränkt.

Heute wirkt das Vippefyret fast unscheinbar, doch genau das macht seinen Reiz aus. Es erzählt von einer Zeit, in der Seefahrt noch deutlich gefährlicher war und selbst ein einfaches Feuer über Leben und Tod entscheiden konnte.

Besonders schön: Rund um das Vippefyret wird jedes Jahr das dänische Mittsommerfest Sankt Hans Aften gefeiert. Am 23. Juni versammeln sich Einheimische und Besucher, entzünden ein großes Feuer und genießen die besondere Stimmung dieses langen Sommerabends – ein Ort, der Geschichte und gelebte Tradition verbindet.

Rubjerg Knude Fyr – der wandernde Leuchtturm

Ein ganz anderes, aber ebenso faszinierendes Kapitel erzählt der Rubjerg Knude Fyr an der dänischen Nordseeküste.

Der Leuchtturm wurde im Jahr 1900 in Betrieb genommen und stand ursprünglich weit im Landesinneren, sicher eingebettet in die Dünenlandschaft. Doch die Natur hatte andere Pläne: Starker Wind und die stetige Verlagerung der Sanddünen sorgten dafür, dass der Turm im Laufe der Jahrzehnte immer weiter „eingeholt“ wurde.

Zeitweise war er sogar komplett von Sand umgeben – der Zugang nur noch mühsam möglich. Schließlich wurde der Leuchtturm 1968 außer Betrieb genommen, da das Licht durch die wandernden Dünen nicht mehr zuverlässig sichtbar war.

Doch damit endet die Geschichte nicht:
Da die Küste weiter erodierte und der Turm drohte, ins Meer zu stürzen, wurde er im Jahr 2019 spektakulär versetzt – um etwa 70 Meter landeinwärts. Ein technisches Meisterstück, das weltweit Aufmerksamkeit erregte.

Heute steht der Rubjerg Knude Fyr wieder sicher – zumindest vorerst. Die Landschaft verändert sich weiterhin, und genau das macht diesen Ort so besonders: Hier kannst du hautnah erleben, wie dynamisch Küsten sein können.

Für Fotografen ist der Leuchtturm ein Traum: Umgeben von Sand, Wind und Weite wirkt er fast wie aus einer anderen Welt – besonders bei Sonnenuntergang oder wenn sich die Dünen im Licht verändern.

Godrevy Lighthouse – Inspiration für Virginia Woolf

Vor der zerklüfteten Küste von Cornwall steht auf einer kleinen Felseninsel der markante Godrevy Lighthouse. Mit seiner weißen Silhouette und den dunklen Felsen wirkt er fast wie ein klassisches Postkartenmotiv – und genau diese besondere Ausstrahlung hat auch die Literatur beeinflusst.

Die britische Schriftstellerin Virginia Woolf verbrachte ihre Kindheit häufig in Cornwall. Der Blick auf den Leuchtturm vor der Küste prägte sich ihr so stark ein, dass er später zur Inspiration für ihren berühmten Roman To the Lighthouse wurde.

Auch wenn der Leuchtturm im Buch nicht direkt namentlich genannt wird, gilt das Godrevy Lighthouse als eines der wichtigsten Vorbilder für die literarische Darstellung. Die Geschichte selbst dreht sich weniger um den Turm als Bauwerk, sondern vielmehr um Erinnerung, Zeit und Wahrnehmung – und genau diese stille, fast melancholische Atmosphäre lässt sich auch heute noch vor Ort spüren.

Erbaut wurde der Leuchtturm im Jahr 1859, nachdem mehrere Schiffsunglücke an dieser gefährlichen Küstenstelle passiert waren. Bis heute warnt er zuverlässig vor den tückischen Riffen rund um die Insel.

Besonders eindrucksvoll ist der Blick vom Festland aus – etwa von den Klippen der Landspitze Godreavy Point oder vom Gwithian Beach. Mit etwas Glück lassen sich hier auch Kegelrobben beobachten, die sich auf den Felsen rund um den Leuchtturm und der nahen Bucht Mutton Cove ausruhen.

Kap Arkona – zwei Leuchttürme und ein Stück deutsche Geschichte

Ganz im Norden von Rügen ragt das Kap Arkona als markante Steilküste in die Ostsee hinein. Hier stehen gleich zwei Leuchttürme nebeneinander – und genau das macht diesen Ort so besonders.

Der Schinkelturm, benannt nach dem preußischen Architekten Karl Friedrich Schinkel, wurde 1827 erbaut und ist damit einer der ältesten Leuchttürme an der deutschen Ostseeküste. Mit seiner schlichten, fast klassischen Architektur unterscheidet er sich deutlich von vielen späteren Türmen.

Direkt daneben steht der Neue Leuchtturm, der 1902 in Betrieb genommen wurde. Mit 35 Metern Höhe ist er deutlich größer und leistungsstärker – notwendig geworden durch den zunehmenden Schiffsverkehr in der Ostsee. Während der alte Turm irgendwann nicht mehr ausreichte, übernahm der neue die Aufgabe, die Küste sicher zu markieren.

Doch statt den alten Leuchtturm abzureißen, ließ man ihn einfach stehen. So entstand dieses ungewöhnliche Ensemble aus zwei Türmen, die heute gemeinsam die Geschichte der Seefahrt erzählen.

Besonders spannend: Beide Türme können heute besichtigt werden. Vom Neuen Leuchtturm hast du einen weiten Blick über die Ostsee, während der Schinkelturm eher ein Gefühl für die frühere Zeit vermittelt.

Kap Arkona ist aber nicht nur ein Ort der Technikgeschichte, sondern auch ein Platz mit viel Atmosphäre: Steilküste, Wind, weite Landschaft – und das Gefühl, am Rand der Welt zu stehen.

Für Fotos lohnt sich der frühe Morgen oder späte Abend: Wenn das Licht weich wird, wirken die beiden Leuchttürme fast wie aus einer anderen Zeit.

Leuchttürme fotografieren – meine Tipps

Leuchttürme sind perfekte Fotomotive – aber mit ein paar Tricks werden die Bilder noch besonderer:

1. Nutze das richtige Licht
Sonnenaufgang und Sonnenuntergang sorgen für warme Farben und weiches Licht.

2. Spiele mit Perspektiven
Fotografiere den Leuchtturm von unten, mit Wegen oder Klippen im Vordergrund.

3. Beziehe die Umgebung ein
Meer, Felsen oder Dünen machen das Bild lebendiger.

4. Nutze das Wetter bewusst
Dramatische Wolken können ein Bild spannender machen als blauer Himmel.

5. Achte auf Ebbe und Flut
Gerade an Atlantikküsten verändert sich die Landschaft stark – perfekt für abwechslungsreiche Motive.

6. Nutze Festbrennweiten für besondere Bildwirkung
Festbrennweiten (zum Beispiel 35 mm oder 50 mm) zwingen dich dazu, dich bewusster zu bewegen und deinen Bildausschnitt aktiv zu wählen. Dadurch entstehen oft stimmigere und ruhigere Kompositionen.

Außerdem bieten sie meist eine bessere Lichtstärke als Zoomobjektive – ideal für Aufnahmen in der goldenen Stunde oder bei schwierigen Lichtverhältnissen. Wenn du den Leuchtturm freistellen möchtest, kannst du mit offener Blende zudem einen schönen, weichen Hintergrund erzeugen.

Besonders spannend wird das bei kleineren Leuchttürmen wie in der Bretagne, wo du gezielt mit Vordergrund und Landschaft spielen kannst.

Signature Shots: Leuchttürme perfekt in Szene setzen

Men Ruz bei Ploumanac’h – der Leuchtturm im rosa Granit

Der Leuchtturm Men Ruz an der Rosa Granitküste in Ploumanac’h ist einer der fotogensten Orte der Bretagne – und ideal für stimmungsvolle Aufnahmen.

So gelingt dein Bild:

• Nutze die rosafarbenen Felsen im Vordergrund, um Tiefe zu erzeugen
• Fotografiere am besten zum Sonnenuntergang, wenn das warme Licht die Farben verstärkt
• Arbeite mit einer leichten seitlichen Perspektive, statt frontal zu fotografieren

Besonders schön wirkt das Bild, wenn sich Himmel, Felsen und Leuchtturm farblich ergänzen.

Rubjerg Knude Fyr – der Leuchtturm in den Dünen

Der Rubjerg Knude Fyr ist einer der außergewöhnlichsten Leuchttürme Europas – umgeben von wandernden Sanddünen.

So gelingt dein Bild:

• Integriere die Dünen als führende Linien in dein Motiv
• Nutze eine kleine Person im Bild, um die Dimensionen sichtbar zu machen
• Fotografiere bei Wind, wenn der Sand in Bewegung ist – das sorgt für Dynamik

Besonders minimalistisch wirken Aufnahmen mit viel Sandfläche und dem Leuchtturm als klarer Fokuspunkt.

Fazit: Warum Leuchttürme mehr sind als nur Fotomotive

Leuchttürme sind weit mehr als nur schöne Bauwerke. Sie erzählen Geschichten von Seefahrt, Natur und Veränderung. Jeder von ihnen hat seinen eigenen Charakter – geprägt von Landschaft, Geschichte und Atmosphäre.

Ob in der Bretagne, in Cornwall, auf Madeira oder in Dänemark – wer einmal beginnt, Leuchttürme zu entdecken, wird schnell merken: Es sind Orte, die man nicht so schnell vergisst.

Leseempfehlungen für Leuchtturm Fans:

*Das große Leuchtturm-Lesebuch

*Leuchtturmzauber

Der Beitrag Leuchttürme entdecken: Die schönsten Küstenwächter in Europa & ihre Geschichten erschien zuerst auf Bis zum Horizont.

Einleitung – Meine Fotoausrüstung

Meine Fotoausrüstung ist im Laufe der Jahre zu einem wichtigen Begleiter geworden – nicht nur auf meinen Reisen, sondern auch in meiner persönlichen Entwicklung als „Fotografin“. Schon lange bevor ich meinen Reiseblog startete, habe ich gerne fotografiert und versucht, besondere Stimmungen und Momente festzuhalten. Mit dem Blog wurde das noch bedeutsamer: Gute Fotos erzählen Geschichten, wecken Emotionen und machen Lust, selbst auf Entdeckungstour zu gehen. So hat sich meine Ausrüstung nach und nach erweitert, immer mit dem Ziel, meine Bilder noch authentischer und eindrucksvoller zu gestalten. Und auch heute lerne ich mit jeder Reise, jedem Licht und jeder neuen Herausforderung dazu – denn in der Fotografie hört man nie auf, besser zu werden.

Meine Kameras – Team Nikon

Meine Fotoausrüstung hat sich im Laufe der Jahre ständig weiterentwickelt – von den ersten Versuchen mit einer einfachen Kompaktkamera bis hin zu den heutigen Vollformat- und spiegellosen Modellen. Mit dem Umstieg auf die Nikon D750 eröffnete sich mir eine völlig neue Welt der Fotografie – gestochen scharfe Bilder, beeindruckende Tiefenschärfe und eine ganz andere kreative Freiheit.

Die Nikon D750 ist eine Vollformatkamera mit 24,3 Megapixeln, bekannt für ihre hervorragende Bildqualität, den großen Dynamikumfang und den schnellen Autofokus. Besonders schätze ich ihre Zuverlässigkeit und den angenehmen Griff – auch bei längeren Fototouren liegt sie gut in der Hand. Ihre Lichtempfindlichkeit macht sie zu einem echten Allrounder, ob bei Sonnenaufgang am Meer oder in der Abenddämmerung in den Dünen.

Als dann die Nikon Z6 auf den Markt kam, war ich sofort begeistert: handlich, leistungsstark und in der Bedienung vertraut. Sie ist meine erste spiegellose Vollformatkamera und kombiniert Mobilität mit beeindruckender Bildqualität. Mit 24,5 Megapixeln, schneller Serienbildaufnahme und einem präzisen elektronischen Sucher ist sie ideal für unterwegs. Besonders praktisch finde ich, dass sich meine bisherigen Objektive dank FTZ-Adapter weiterhin problemlos nutzen lassen – so bleibt meine Ausrüstung flexibel und vielseitig. Die noch verbesserte Nikon Z6iii ist ein Träumchen!

Ergänzt wird mein Equipment durch die Nikon D7500, eine DSLR im DX-Format mit 20,9 Megapixeln. Sie ist kompakter und leichter, dabei aber robust und zuverlässig. Ihre Crop-Funktion bringt entfernte Motive näher heran – perfekt für Tieraufnahmen oder Details in der Landschaft. Weil ich von früher noch einige DX-Objektive besitze, ist die D7500 eine wertvolle Ergänzung im Kamerarucksack.

Mit diesen drei Kameras bin ich für jede Situation bestens gerüstet – ob weite Dünenlandschaften, stürmische Küsten oder feine Details am Wegesrand. Sie sind mein verlässliches „Team Nikon“, das mich auf all meinen Reisen begleitet.

Mein Foto Rucksack – Lowepro Flipside 300AWII

Auf Reisen und Wanderungen ist mein Lowepro Flipside 300 AW II mein ständiger Begleiter. Er bietet genau den richtigen Kompromiss zwischen Platzangebot und Tragekomfort. Für mich darf ein Fotorucksack nicht zu groß sein – auf längeren Wanderungen würde das zusätzliche Gewicht schnell zur Belastung werden. Der 300 AW II ist deshalb ideal: Er bietet genug Raum für meine Kameraausrüstung, ohne zu wuchtig zu wirken.

Besonders schätze ich den hohen Tragekomfort. Die Rückenpolsterung ist angenehm, die Schultergurte gut gepolstert, und durch den Hüftgurt wird das Gewicht gleichmäßig verteilt – perfekt, wenn man mehrere Stunden unterwegs ist. Der Zugriff von der Rückseite (das „Flipside“-Prinzip) ist durchdacht: So bleibt die Ausrüstung sicher verstaut und gleichzeitig schnell erreichbar, ohne den Rucksack komplett absetzen zu müssen.

In meinem Modell finden problemlos zwei Kameragehäuse, mehrere Objektive, Ersatzakkus, Filter und Kleinteile Platz. Auch ein Stativ lässt sich außen befestigen. Mit einem Volumen von etwa 17 Litern ist er kompakt genug, um ihn als Handgepäck mitzunehmen. Trotzdem hat Lowepro die Innenaufteilung clever gelöst – mit individuell verstellbaren Trennwänden, die ich je nach Reiseziel anpassen kann.

Natürlich gibt es den Flipside AW II auch in größeren Varianten, etwa als 400 AW II oder 500 AW II, die mehr Stauraum für umfangreiches Equipment bieten. Für mich persönlich wäre das jedoch zu viel des Guten. Mein 300er-Modell zwingt mich dazu, mich auf das Wesentliche zu konzentrieren – und genau das schätze ich unterwegs.

Meine Objektive – Ich schwöre auf Festbrennweiten

Im Laufe der Zeit habe ich viele Objektive ausprobiert, doch am Ende bin ich immer wieder bei Festbrennweiten gelandet. Sie zwingen mich dazu, bewusster zu fotografieren, den richtigen Standpunkt zu suchen und das Motiv wirklich zu sehen – nicht nur heran zu zoomen. Dafür belohnen sie mich mit einer brillanten Schärfe, schöner Lichtstärke und einer besonderen Bildwirkung, die ich einfach liebe.

Zu meiner festen Ausrüstung gehören ein 300 mm, 50 mm, 24 mm und 35 mm Objektiv – jedes mit seinem eigenen Charakter und Einsatzbereich. Mein absoluter Favorit ist jedoch das Nikon Nikkor 20 mm f/1.8 G ED. Dieses Weitwinkelobjektiv hat mir schon unzählige Lieblingsfotos beschert. Ich nutze es gern in Innenräumen, etwa in Museen, Ausstellungen oder auch im Ferienhaus, wenn das Licht knapp und der Platz begrenzt ist. Ebenso begeistert es mich bei Stadtspaziergängen in engen Gassen, wo es die ganze Atmosphäre einfängt, ohne zu verzerren.

Zur Abrundung meiner Ausrüstung besitze ich außerdem zwei Zoomobjektive, die in bestimmten Situationen unverzichtbar sind: das AF-S Nikkor 14–24 mm f/2.8 G ED, mein kraftvolles Ultraweitwinkel für dramatische Landschaftsaufnahmen und weite Perspektiven, sowie das AF-S Nikkor 70–200 mm f/2.8 G II ED, das ich besonders bei Motiven aus der Ferne oder bei Tieraufnahmen schätze.

Trotz dieser beiden Zooms bleibe ich Festbrennweiten treu – sie sind für mich das Herzstück meiner Fotografie. Sie fördern Kreativität, machen das Fotografieren intensiver und schenken mir genau die Bildwirkung, die ich mir für meinen Reiseblog wünsche.

Meine Stative – Team Sirui

Auch wenn ich Stative nicht ständig im Einsatz habe, gibt es Situationen, in denen sie einfach unverzichtbar sind – sei es bei Langzeitbelichtungen, Nachtaufnahmen oder wenn ich Belichtungsreihen für HDR-Fotos plane. Dann kommt mein Team Sirui zum Einsatz, auf das ich mich jederzeit verlassen kann.

Mein treuester Begleiter ist das Sirui ET-2204 Easy Traveler Carbon mit dem Sirui E-20 Kugelkopf. Dieses Reisestativ besteht aus Carbonfasern, ist dadurch besonders leicht und stabil zugleich und lässt sich mit wenigen Handgriffen kompakt zusammenklappen. Ideal für unterwegs, wenn jedes Gramm zählt. Der Kugelkopf arbeitet präzise und hält die Kamera auch bei längeren Belichtungen zuverlässig in Position – ein entscheidender Punkt, wenn man Wind und Wellen an der Küste trotzen muss.

Etwas neuer in meiner Ausrüstung ist das Sirui T-2240XL Carbon Traveler mit E-20 Head. Es ist etwas höher ausziehbar, bietet noch mehr Stabilität und bleibt dabei angenehm leicht. Gerade wenn ich an unebenen Orten oder auf felsigem Untergrund fotografiere, zahlt sich die solide Bauweise aus.

Für Innenräume, Detailaufnahmen oder Situationen, in denen ich kein großes Stativ mitschleppen möchte, nutze ich das kleine Sirui 3T-35 Tischstativaus Aluminium. Trotz seiner kompakten Größe ist es erstaunlich robust und perfekt geeignet, um die Kamera sicher auf Mauern, Tischen oder Felsen zu platzieren.

Ob diese Modelle heute noch genau so erhältlich sind, weiß ich nicht mit Sicherheit – Sirui bringt regelmäßig neue Generationen seiner beliebten Carbon-Stative auf den Markt. Doch alle drei haben sich bei mir bewährt: zuverlässig, stabil und reisetauglich.

Zu alldem kommen natürlich noch Filter, Akkus, Ladegeräte, Speicherkarten, Reinigungstücher und jede Menge Kleinteile – aber das würde hier wirklich den Rahmen sprengen!

Fazit

Am Ende ist eine gute Fotoausrüstung nur ein Teil des Ganzen. Technik kann vieles erleichtern, aber das wirklich Entscheidende bleibt das Auge hinter der Kamera – die Freude am Beobachten, das Gespür für Licht und der richtige Moment, um auf den Auslöser zu drücken. Mit der Zeit habe ich gelernt, dass gute Fotos nicht aus Perfektion entstehen, sondern aus Geduld, Leidenschaft und Neugier. Jede Reise, jedes Motiv und jede neue Herausforderung bringt mich ein Stück weiter – und genau das macht die Fotografie für mich so faszinierend.

Meine Fotoausrüstung im Überblick

Kameras:

• Nikon Z6
• Nikon D750 (Vollformat)
• Nikon D7500 (DX-Format)

Objektive:

• Nikon Nikkor 20 mm f/1.8 G ED – mein Lieblingsobjektiv
• AF-S Nikkor 14–24 mm f/2.8 G ED
• AF-S Nikkor 70–200 mm f/2.8 G II ED
• 35 mm, 24 mm, 50 mm und AF-S Nikkor 300 mm 1:4E PF ED VR Festbrennweiten

Stative:

• Sirui ET-2204 Easy Traveler Carbon mit E-20 Kopf
• Sirui T-2240XL Carbon Traveler mit E-20 Kopf
• Sirui 3T-35 Tischstativ Aluminium

Fotorucksack:

• Lowepro Flipside 300 AW II

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